Filmfestspiele von Cannes. Julia Ducournau: „Ich habe nicht wirklich das Gefühl, im Rennen um die Goldene Palme zu sein“
Julia Ducournau ist seit Titane (2021), der als erster französischer Regisseur die Goldene Palme gewann, eine bedeutende Figur des zeitgenössischen Kinos. Sein neuer Film „Alpha“ , der diesen Montag, den 19. Mai, vorgestellt wird, ist einer der mit größter Spannung erwarteten Wettbewerbsfilme der 78. Filmfestspiele von Cannes.
Sie kehren zu den Filmfestspielen von Cannes zurück und sind im Rennen um eine zweite Goldene Palme nach dem Triumph von „Titane“ . Wie ist Ihre Einstellung zu diesem neuen Wettbewerb?
„Ich bin der Erste mit einem neuen Film und drehe völlig durch!“ Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich im Rennen um die Goldene Palme bin, sondern nur den Druck, meine Arbeit zu präsentieren . »
Alpha thematisiert AIDS, obwohl das Wort nie ausgesprochen wird. Wie hat diese Krankheit Ihre Einstellung geprägt?
„Was zählte, war der Umgang der Gesellschaft mit den Kranken damals: Ausgrenzung , Misshandlung, weit verbreitet und traumatisch. Diese dunkle Periode unserer Geschichte bleibt eine unvollendete Trauer. Der Film zeigt, wie die Krankheit instrumentalisiert wurde, um diese kollektive Angst widerzuspiegeln.“
„Unsere Generation leidet unter posttraumatischem Stress, da die Angst die sexuelle Befreiung ersetzt hat.“Sie sprechen von unvollendeter Trauer. Wie wurde Ihre Generation von dieser Zeit der 90er Jahre geprägt und wie spiegelt sich dies in Alpha wider?
Der Film untersucht generationsübergreifende Traumata, bei denen das Tabu brutaler Todesfälle einen Kreislauf der Angst aufrechterhält. Solange wir die Vergangenheit und den Spiegel, den sie der Gesellschaft vorhält, nicht akzeptieren, können wir den Opfern ihre Würde zurückgeben und die Wiederholung von Fehlern nicht vermeiden. Unsere Generation leidet unter posttraumatischen Belastungsstörungen, bei denen Angst die sexuelle Befreiung ersetzt hat. In den 90er Jahren war Sex gleichbedeutend mit Gefahr, der andere eine Bedrohung. Dies löste eine enorme moralische und menschliche Gegenreaktion aus, eine Wut, die noch immer spürbar ist.
Der Film scheint auch einen Blick auf die heutige Gesellschaft zu werfen, in der die Angst noch immer vorherrscht. War es eine bewusste Absicht, diese Parallele zwischen den AIDS-Jahren und heute zu ziehen?
„Ja, absolut. Ich habe diesen Film früher als geplant geschrieben, angetrieben von einem Gefühl der Verwirrung angesichts der heutigen Welt, in der wir uns ablenken, um Krisen zu vermeiden. Die Rückkehr in diese Zeit ermöglichte es mir, die Angst von heute, die ich seit dieser Zeit verspüre, zu „katharisieren“. Es ist reine Fiktion, aber auch ein Ventil. »
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Die kranken Menschen in Ihrem Film gefrieren und werden zu wunderschönen Marmorstatuen. Ist dies eine Art, den Opfern dieser Zeit Tribut zu zollen?
„Ja, das stimmt. Die Idee stammt vom „Liegeradsyndrom“, einer psychoanalytischen Theorie, bei der das Trauma eines plötzlichen Todes auf einen Nachkommen übertragen wird, der die Symptome erneut durchlebt. Dieses Bild der liegenden Figur, filmisch und heilig, ermöglichte es mir, die Toten, die damals als profan galten, schön darzustellen.“
Warum haben Sie eine 13-jährige Heldin, also ein Schlüsselalter, für die Erzählung dieser Geschichte ausgewählt?
„Dieses Übergangsalter zwischen Kindheit und Erwachsenenalter ist faszinierend, wenn Körper und Geschmack chaotisch sind. Es ist ein körperliches und emotionales Fest, bei dem man weder Kind noch Erwachsener ist, sondern als das eine oder das andere behandelt wird. Es passt zu meinem Kino, und ich mag Charaktere dieses Alters wegen ihrer Verletzlichkeit und ihrer Energie. »
Ihre Szenen lassen den Zuschauer in ein intensives Erlebnis eintauchen. Wie haben Sie diese sehr physischen Momente gestaltet?
„Alles wird aus dem Inneren des Körpers und Kopfes von Alpha, der Hauptfigur, gesehen. Die Szenen vermitteln seine unmittelbaren Gefühle wie Schwindel oder Panik, ohne die Angst von außen zu zeigen. Selbst die Rückblenden, ohne Alpha auf dem Bildschirm, können eine idealisierte Nachbildung ihrer Vorstellungen aus der Vergangenheit sein, mit einer traumhaften Ästhetik, wie der leere Krankenhausflur. »
Die körperliche Verwandlung des hageren und ausgemergelten Tahar Rahim ist bemerkenswert. Wie haben Sie mit ihm an dieser extremen Dünnheit gearbeitet?
Das Szenario war klar: Ein Drogenabhängiger darf keine 90 Kilo wiegen. Tahar verstand das sofort, nachdem er es gelesen hatte, und engagierte sich voll und ganz für die sichere Gewichtsabnahme. Wir nutzten außerdem das Streiflicht, um seine Schlankheit trotz seiner verbliebenen Muskeln hervorzuheben. Seine Darstellung war intensiv, aber ich machte mir Sorgen um ihn, besonders bei den körperlichen Szenen.
Le Progres
